« Tosca » dans la carrière de St. Margarethen : une mise en scène qui mise sur des images opulentes plutôt que sur la densité

Du drame de chambre à la scène de masse

L'histoire se déroule en 1800, à la fin de la guerre de la courte République romaine contre une coalition de maisons nobles européennes. Au centre se trouvent Scarpia, Tosca et son amant Cavaradossi – une histoire triangulaire empreinte d'une grande complexité interpersonnelle, comme le souligne la critique. Pour cette configuration de personnages, il faudrait en réalité « in den entscheidenden Szenen eine Verdichtung, eine Reduzierung, einen Spot auf die Protagonisten ». Or, précisément, cette concentration fait défaut.

Une scène de 70 mètres, des images surchargées

Celui qui investit une scène en plein air d'environ 70 mètres de large doit y disposer un certain nombre de éléments visuels. Strassberger livre : « Wahnsinnig aufwendig ist der Altar, der hinter dem Tor zur Kirche Sant'Andrea della Valle liegt und zweimal freigegeben wird: ein weißes, üppigst überladenes Bild, das nahe am Kitsch schrammt. » Pendant la grande aria de Tosca « Vissi d'arte » apparaissent ainsi « nicht weniger als drei Gottesmütter » qui dressent leurs têtes couronnées vers le ciel du soir. Le château Saint-Ange en tant que décor est interprété scéniquement.

La puissance musicale fait défaut

Musicalement, la représentation est toutefois une expérience à double tranchant. « Tosca im Steinbruch blüht nur ganz selten auf (am schönsten noch im dritten Akt), es fehlt auch an Kraft und Volumen », tel est le verdict. « Die Genialität der Partitur kann man sich gut dazudenken. » Il est d'autant plus regrettable que Scarpia lors du « Te deum », Cavaradossi lors de « E lucevan le stelle » et Tosca lors de « Vissi d'arte » doivent chanter « ganz weit seitlich auf dem Dach eines der vielen Gebäude ».

Une mise en scène avec du potentiel

Joyce El-Khoury chante le rôle-titre, Yongzhao Yu est entendu dans le rôle de Cavaradossi. Dans l'ensemble, selon l'appréciation, « kann diese ‚Tosca‘ aber durchaus zum Erfolg werden ». Elle a plus de facilités que « Der fliegende Holländer » de l'année précédente, parce que l'œuvre est plus accessible, mais « ungleich schwerer (weil der geneigte Besucher muskalische Vergleiche ausblenden muss) ». C'est sur ce grand écart entre le cadre spectaculaire et la puissance de la partition que se décide si la production laissera une impression durable.