Le drame « In die Sonne schauen » de Mascha Schilinski a remporté la Lola d’or du meilleur film et neuf autres prix lors de la cérémonie du Deutscher Filmpreis à Berlin. Senta Berger, 85 ans, a été sacrée meilleure actrice pour son rôle dans « Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke », tandis que Wim Wenders a reçu un prix d’honneur et a relancé le débat sur une scène controversée de son film « Falsche Bewegung ».
Berlin, le 29 mai 2026
Mise à jour du 29 mai 2026 : La cérémonie de remise des prix a été marquée par l’hommage émouvant de Simon Verhoeven à sa mère Senta Berger, les réactions à vif de la lauréate et l’appel de Wim Wenders à un débat sur la modification postérieure des films.
Le drame « In die Sonne schauen » de Mascha Schilinski a été le grand triomphateur de la 75e cérémonie du Deutscher Filmpreis, vendredi soir à Berlin, en remportant la Lola d’or du meilleur film ainsi que neuf autres distinctions.
La soirée de gala au Funkturm de Berlin a livré son lot de moments forts après l’annonce des palmarès. Senta Berger, 85 ans, récompensée comme meilleure actrice principale pour son rôle dans la tragi-comédie « Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke », a confié son émotion avec retenue. « Ich bin erst morgen glücklich. Heute ist es einfach zu viel », a-t-elle déclaré, avant d’ajouter : « Ich bin aber aufgeregt. »
Sur scène, son fils, le réalisateur Simon Verhoeven, lui avait rendu un hommage appuyé avant même qu’elle ne reçoive sa statuette. « Mama, ich gratuliere dir zu deiner allerersten Nominierung für den Deutschen Filmpreis mit 85 Jahren », a-t-il lancé, avant de lui donner un baiser lorsqu’elle a été désignée lauréate. Verhoeven, qui dirige sa mère dans le film où elle incarne la grand-mère du protagoniste Joachim, est revenu avec humour et tendresse sur cette collaboration familiale.
« Wenn man mit seiner Mutter einen Film dreht, so führt das natürlich dazu, dass man als Regisseur am Set ständig "Mama" sagt. Was nicht unbedingt ideal ist oder autoritätsfördernd, aber in diesem Fall war es ganz wunderbar. »
Il a expliqué avoir choisi sa mère parce qu’elle était la meilleure actrice pour le rôle, tout en confessant avoir découvert une facette inédite de sa personnalité à l’écran. « Ich habe eine andere Frau gesehen, eine Frau, die mir fremd war und die mir trotzdem so nahe kam », a-t-il dit. « Ich habe deine Verletzlichkeit gesehen, deine Empfindsamkeit, deinen Humor, dein Herz, aber in einer neuen Form, einer neuen Hülle, einem neuen Rhythmus, einem anderen Menschen. »
Le film de Mascha Schilinski a dominé la compétition avec dix Lolas, dont celle du meilleur long-métrage de fiction. La Lola d’argent est revenue au thriller politique « Gelbe Briefe » d’Ilker Çatak, tandis que la Lola de bronze a été attribuée à « Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke », le film même qui a valu à Senta Berger le prix de la meilleure actrice principale.
Du côté des acteurs, August Diehl a reçu la Lola du meilleur rôle principal masculin pour son interprétation dans « Das Verschwinden des Josef Mengele ». Le partenaire à l’écran de Senta Berger, Michael Wittenborn, a été sacré meilleur acteur dans un second rôle. Le prix du meilleur film pour enfants est allé à « Zirkuskind », et le film le plus vu de l’année a été « Das Kanu des Manitu » de Michael « Bully » Herbig. Le meilleur documentaire a été attribué à « Siri Hustvedt - Dance Around the Self ».
La Deutsche Filmakademie, qui compte environ 2 400 membres, décerne ces prix depuis 1951 selon un mode de scrutin comparable à celui des Oscars aux États-Unis. La cérémonie, retransmise en direct, a toutefois connu une interruption momentanée. Une porte-parole de la direction des programmes de l’ARD a indiqué : « Aufgrund eines unerwarteten Ausfalls der Saaltechnik kam es während der Übertragung des Deutschen Filmpreises am Freitagabend zu einer vorübergehenden Unterbrechung des Programms. »
Le réalisateur Wim Wenders, 80 ans, a reçu le prix d’honneur de la Deutsche Filmakademie pour l’ensemble de sa carrière, salué par une standing ovation. Auteur de classiques tels que « Paris, Texas » et « Der Himmel über Berlin », il appartient au panthéon du cinéma allemand aux côtés de Werner Herzog et Rainer Werner Fassbinder.
Le cinéaste a toutefois profité de cette tribune pour aborder un chapitre douloureux de sa filmographie : la scène de nu controversée de son film « Falsche Bewegung » (1975), dans laquelle apparaît Nastassja Kinski, alors âgée de 13 ans. « Das würde ich heute nie mehr so machen », a-t-il déclaré sans détour. « Es sei ein schwieriges Kapitel in seinem Leben », a-t-il poursuivi, reconnaissant que les sensibilités ont changé. « Ich weiß heute mehr, viel mehr. Es gibt andere Sensibilitäten, wir leben in einer völlig anderen Welt als vor 50 Jahren. »
Selon la « Süddeutsche Zeitung », Nastassja Kinski, aujourd’hui âgée de 65 ans, tente depuis des années de faire retirer cette séquence du film. Le quotidien rapporte ses propos : « Obwohl ich mit 13 noch nicht so viel wusste, habe ich schon gemerkt, dass das nicht in Ordnung war. »
Face au parterre de professionnels, Wenders a posé une question qu’il juge essentielle pour l’ensemble de la profession. « Wie geht man mit Filmerbe um? », a-t-il lancé, s’interrogeant sur la légitimité de couper une scène qui blesse une actrice « die ich sehr verehrt habe und verehre ». Conscient de la portée d’une telle décision, il a averti : « Angenommen, er kürze den Film, dann sei das ein Präzedenzfall, der "euch alle" betreffe. Dann ist es bei allen anderen Filmen später möglich. » Avouant sa propre perplexité — « Und ich bin auch ratlos » —, il a appelé à un débat collectif : « Ich möchte es diskutieren und ich möchte da nicht alleine bleiben. »
La cérémonie, qui s’est déroulée devant près de 1 900 invités parmi lesquels figurait le ministre d’État à la Culture Wolfram Weimer, a ainsi mêlé célébration du cinéma allemand contemporain et réflexion sur son héritage. Le triomphe de « In die Sonne schauen » et la consécration tardive de Senta Berger, 85 ans, pour sa toute première nomination au Deutscher Filmpreis, ont offert des moments de grâce, tandis que l’intervention de Wim Wenders a rappelé que les œuvres du passé peuvent encore susciter des questions résolument actuelles.
