Theatersommer Haag : Haußmann met en scène « L'Avare » de Molière avec Gerti Drassl dans le rôle d'Harpagon

Le Theatersommer Haag et l'équipe de mise en scène

Le Theatersommer Haag réalise cette mise en scène sous la direction artistique de Christian Dolezal. Après « Le Malade imaginaire » avec Ursula Strauss, c'est à nouveau Molière qui est joué cette année. La troupe de théâtre qui l'entoure est la même que l'année précédente, de sorte qu'un ensemble bien rodé se tient sur la scène en plein air de la place principale de Stadt Haag, dans le Mostviertel. Un grand metteur en scène allemand met en scène pour la deuxième année consécutive au Theatersommer de Stadt Haag.

Une femme incarne à nouveau le rôle-titre. Que Gerti Drassl joue Harpagon en tant que femme ou en tant qu'homme, chacun peut choisir. Le personnage de Drassl entre en scène depuis un immense coffre-fort installé à part, sur la place principale, à l'écart de la scène de plein air – un signal clair de l'obsession du personnage. En quelque sorte nue et exposée – un peu comme « Jedermann » – elle se tient là et veut aussitôt faire arrêter tout le public. Celui-ci s'est laissé interpeller de bonne grâce.

Scène, costumes et idées scéniques

La mise en scène de Haußmann joue avec de nombreux détails symboliques : ainsi le pourpoint d'Harpagon est-il garni de pièges à souris. Le décor (Max Lindner, Laura Weiss) montre la maison austèrement meublée d'Harpagon en coupe transversale et use, conformément au genre, de portes et d'un double fond. Grâce à l'utilisation d'une lumière bleue et de bulles de savon, on parvient même à donner l'impression d'une maison entièrement submergée.

Le texte a été élaboré par Haußmann – comme c'est sa marque – en collaboration avec un ensemble globalement solide. Les costumes, pour la plupart dorés et de style baroque, ont été conçus par Cedrik Mpaka. L'accentuation musicale est assurée entre autres par « Father and Son » de Cat Stevens lors de la réconciliation supposée entre père et fils, ainsi que par « You Want It Darker » de Leonard Cohen, lorsque « l'Avare » semble sur le point de tout perdre.

Distribution et musique

Aux côtés de Drassl, Laufenberg et Tzschentke, d'autres rôles sont confiés à des interprètes de premier plan : Robin Krakowski dans le rôle du maître d'hôtel Valère et love interest d'Élise, Raphaela Möst dans celui de la jeune Mariane, dont sont amoureux aussi bien Harpagon que Cléante. Le directeur artistique du festival de Haag, Christian Dolezal, joue le rôle d'un entremetteur matrimonial et financier en une seule personne, et finit même par enfiler une robe de mariée. Tobias Artner, dans le rôle de Maître Jacques, doit ainsi faire face à divers obstacles (vent, eau, brouillard, etc.).

La mise en scène est saluée par la critique du KURIER avec quatre étoiles sur cinq. Haußmann, qui figure « zu den prägendsten Theaterkünstlern unserer Zeit », trouve manifestement dans le Mostviertel un environnement créatif : « Da wächst scheinbar etwas zusammen mit Leander Haußmann und dem Mostviertel. » La scène ouverte sur la place principale permet des idées scéniques inhabituelles, comme l'entrée depuis le coffre-fort surdimensionné ou le chant collectif avec le public.

Critique et perspectives

Le Theatersommer Haag se positionne ainsi à nouveau comme une plateforme pour des signatures de mise en scène prestigieuses et un ensemble qui collabore sur deux saisons consécutives. Avec cette adaptation de Molière, le festival associe une matière classique à une mise en scène contemporaine et visuellement forte – une offre qui attire l'attention bien au-delà de la région sur la place principale de Basse-Autriche.